|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Девятая симфония |
  |
|
| Девятая симфония
Е.Коровина
Приближается
175-летие одного из величайших творений мировой музыкальной культуры - Девятой
симфонии Бетховена. За столь длительное время это произведение было изучено
традиционным музыкознанием, можно сказать, вдоль и поперек. О нем известно уже,
казалось бы, практически все. Однако именно с этим последним воплощением
бетховенской симфонической концепции оказывается, связана весьма интересная
история, как правило, выпадавшая из поля зрения музыковедов. Речь идет о том,
что после Бетховена никто из композиторов очень долгое время не мог написать
свыше девяти симфоний, то есть превзойти бетховенское достижение.
Что
это - случайность? Любопытная игра цифр - или нечто большее? Попытаемся разобраться,
вспомнив для начала хронологию исторических событий.
Известно,
что сам Бетховен явно не желал ограничиваться девятью симфониями и в последние
годы жизни начал писать очередную - Десятую. Но, увы, так и не смог реализовать
свой замысел. |
|
| "Отцвели уж давно хризантемы в саду…" |
|
|
| "Отцвели уж давно хризантемы в саду…"
Н. Ширинский
Молодой
талантливый композитор как-то вернулся домой поздно вечером чрезвычайно
взволнованный. Быстро подошел к столу, зажег настольную лампу, присел на
краешек стула и положил перед собой чистый нотный лист. Из кармана сюртука
достал почтовую открытку, где было всего две строчки, выведенные женским
почерком: «Какой Вы интересный! Вы выделяетесь среди всей этой толпы!» На
бумагу ровными рядами легли первые ноты. Вальс - легкий, светлый, грустный...
Потом появилась стихотворная строчка: «В том саду, где мы с Вами встретились,
Ваш любимый куст хризантем расцвел...»
Молодой
человек в тот вечер был в опере. В антракте капельдинер принес ему в ложу ту
самую записку. Отвечая на вопрос, от кого, капельдинер склонился в вежливом
поклоне: «Не могу знать-с!» Едва дождавшись конца спектакля композитор словно
на крыльях полетел домой. А вдруг она объявится - красивая, загадочная!.. |
|
| Модест Петрович Мусоргский |
|
|
| Модест Петрович Мусоргский
/1839—1881/
Мусоргский
— один из крупнейших и самобытнейших русских композиторов XIX века.
В
его музыке нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности
60—70-х годов.
Непримиримый
к несправедливости, чутко отзывавшийся на человеческие страдания, он занял
среди композиторов «Могучей кучки» особое место как гневный обличитель
общественных пороков. По выражению Стасова, Мусоргский показал в своей музыке
«океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой
тягости, приниженности, зажатых ртов».
Взгляды
Мусоргского на сущность, цели и задачи искусства сложились под непосредственным
воздействием литературы критического реализма и эстетики революционных
демократов. Многие передовые русские музыканты 60—70-х годов испытали на себе
влияние идей Чернышевского. Однако никто из них не сделал отсюда столь прямых и
последовательных выводов для своего творчества, как Мусоргский. |
|
| Ференц Лист |
|
|
| Ференц Лист
/1811-1886/
Ослепительный
блеск кометы, которая 22 октября 1811 года пронеслась над венгерскими
селениями, как бы отметил приход в мир только что родившегося Ференца Листа.
Уже в детстве он проявлял удивительный талант, и эта счастливая звезда словно
сопровождала всю его жизнь.
Быстрые
успехи Листа в игре на фортепиано сулили ему славу вундеркинда. Отец это
предвидел, даже опасался, что скоропреходящая популярность плохо отразится на
незрелом и неокрепшем таланте. Первые дебюты Листа были пробными. В 1819 году
он играл в салонах Эйзенштадта и Бадена. Опыт оказался удачным. Игру молодого
пианиста горячо одобряли. Только в 1820 году состоялись открытые дебюты Листа.
Выступление юного таланта привело публику в восторг.
Лист
вместе с отцом отправился в Вену. Здесь ежедневно с мальчиком стал заниматься
Карл Черни — один из любимейших учеников Бетховена. Ференц упорно учился,
преодолевая технические трудности, разучивая этюды. |
|
| Кристоф Виллибальд Глюк |
|
|
| Кристоф Виллибальд Глюк
/1714-1787/
"Прежде
чем приступить к работе, я стараюсь забыть, что я музыкант", - так говорил
композитор Кристоф Виллибальд Глюк, и эти слова лучше всего характеризуют его
реформаторский подход к сочинению опер. Глюк "вырвал" оперу из-под
власти придворной эстетики. Он придал ей величие идей, психологическую
правдивость, глубину и силу страстей.
Кристоф
Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе, что в австрийской земле Фальц.
В раннем детстве он часто переезжал с одного места на другое в зависимости от
того, в каком из дворянских угодий служил его отец-лесничий. С 1717 года он жил
в Чехии. Зачатки музыкальных знаний он получил в иезуитской коллегии в Комотау.
После её окончания в 1731 году Глюк стал изучать философию в Пражском
университете и учиться музыке у Богуслава Матея Черногорского. |
|
| Милий Алексеевич Балакирев |
|
|
| Милий Алексеевич Балакирев
/1837—1910/
Балакирев
— глава «Могучей кучки» и основатель Бесплатной музыкальной школы. Яркое и
самобытное дарование композитора позволило ему проложить новые пути в музыке. Будучи
одним из лучших пианистов своего времени и талантливым дирижером, он посвятил
свое исполнительство пропаганде музыкального искусства.
Скромным
провинциалом, совсем еще юношей, прибыл он в Петербург и здесь с феноменальной
быстротой превратился в одного из ведущих музыкальных деятелей столицы.
Подобное превращение оказалось возможным лишь в условиях могучего подъема,
всколыхнувшего все русское общество. К тому же занять ведущее место в бурлящей
музыкальной жизни того времени Балакиреву помогли и его личные качества: острый
критический ум, энергия, принципиальность, способность отдавать безраздельно
всего себя любимому делу.
Балакирев
чутко уловил потребность русского общества во всемерном развитии своей
национальной, глубоко народной по духу музыки. |
|
| Антон Григорьевич Рубинштейн |
|
|
| Антон Григорьевич Рубинштейн
/1829—1894/
А.
Г. Рубинштейн вошел в историю русской культуры как многосторонний
музыкально-общественный деятель, один из величайших пианистов мира, композитор,
педагог. Его кипучая творческая жизнь явилась примером патриотического служения
отечественному искусству.
Рубинштейн
— основоположник профессионального музыкального образования в России. Его
усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория
(ныне Ленинградская ордена Ленина государственная консерватория им. Н. А.
Римского-Корсакова). Музыкальному просвещению русского общества содействовали
концертные выступления Рубинштейна в качестве симфонического дирижера и
пианиста. Гениальный пианизм Рубинштейна сыграл громадную роль в утверждении
славы русского искусства за рубежом.
Значителен
вклад, внесенный в русскую музыку Рубинштейном-композитором. |
|
| Русская музыкальная культура в 60—70-х годах XIX столетия |
|
|
| Русская музыкальная культура в 60—70-х годах XIX
столетия
В
60—70-е годы прошлого века русская музыка переживает пору могучего расцвета.
Если конец XVIII века был для России временем создания профессиональной
композиторской школы, а первая половина XIX столетия, отмеченная гением Глинки,
утвердила значение русской классической музыки за пределами России, то теперь
русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур, определяющих
дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства.
В
этот период появляется целая плеяда выдающихся композиторов, многосторонне и
глубоко отражающих в своем творчестве жизнь русского общества. |
|
| Карл Юльевич Давыдов |
|
|
| Карл Юльевич Давыдов
/1838-1889/
Чайковский
называл Давыдова «царем виолончелистов нашего века», Кюи — «величайшим из
виолончелистов не только по недосягаемому совершенству техники, но и по
глубокому пониманию, беспредельно изящному вкусу, высшему благородству
исполнения», «Игру Давыдова не критиковали — на ней только учились». В истории
русского исполнительского искусства Давыдов занимает одно из самых почетных
мест, наряду с Антоном Рубинштейном и Леопольдом Ауэром.
Карл
Юльевич Давыдов родился 15 марта 1838 года в латвийском городке Гольдингене, в
семье врача Юлия Петровича Давыдова. Отец хорошо играл на скрипке. Мать,
урожденная Доротея Михалович, была образованнейшей женщиной.
Получив
домашнее образование, Карл в шестнадцать лет поступил на математический
факультет Московского университета. В то время он занимался музыкой для себя.
Играл на фортепи¬ано и на виолончели.
Игре
на виолончели его обучал солист оркестра Большого театра Генрих Шмит. |
|
| Александр Порфирьевич Бородин |
|
|
| Александр Порфирьевич Бородин
/1833—1887/
Александр
Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью. Многими талантами
был наделен этот замечательный человек. Он вошел в историю и как великий
композитор, и как выдающийся химик — ученый и педагог, и как активный
общественный деятель. Незаурядным было его литературное дарование: оно
проявилось в написанном им либретто оперы «Князь Игорь», в собственных текстах
романсов и в письмах. Успешно выступал он в качестве дирижера и музыкального
критика. И в то же время деятельности Бородина, как и его мировоззрению, была
присуща исключительная цельность. Во всем ощущались у него ясность мысли и
широкий размах, прогрессивность убеждений и светлое, бодрое отношение к жизни.
Точно
так же разносторонним и вместе с тем внутренне единым является его музыкальное
творчество. Оно невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу,
симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. |
|
| Владимир Самойлович Горовиц |
|
|
| Владимир Самойлович Горовиц
/1904—1989/
В
своем искусстве Горовиц предстает перед нами как неповторимая творческая
личность — его исполнительский почерк узнается сразу, достаточно прослушать
лишь несколько сыгранных им тактов. «Я индивидуалист, каким должен быть каждый
художник, — заметил он как-то раз в разговоре с журналистами. — Я слышал и знал
всех пианистов и вынес о них отрицательное мнение. Я их критиковал. Никакого
влияния они на меня не оказали. Моя индивидуальность тверда, как сталь, и никто
не в силах поколебать ее».
Владимир
Самойлович Горовиц родился 18 сентября 1904 года в Бердичеве. Происходил из
состоятельной семьи. Отец, Самуил Иоахимович, был инженером, владельцем фирмы
по торговле электрическим оборудованием. Среди родных Владимира многие были
причастны к музыке. Мать, София Горовиц, училась в свое время в Киевском
музыкальном училище. Дядя, Александр Иоахимович, окончил Московскую
консерваторию по классу А. |
|
| Йозеф Иоахим |
|
|
| Йозеф Иоахим
/1831-1907/
Именно
«по Иоахиму», как величайшему «идеальному» образцу, многие историки музыки
определяли основные приметы интерпретаторского направления в скрипичном
искусстве второй половины XIX столетия.
Йозеф
(Иосиф) Иоахим родился 28 июня 1831 года в местечке Копчень близ Братиславы,
теперешней столицы Словакии. Мальчику исполнилось два года, когда родители
переехали в Пешт. Здесь в возрасте восьми лет Йозеф стал учиться у проживавшего
там польского скрипача Станислава Сервачинского. По словам самого Иоахима,
Сервачинский оказался хорошим педагогом. Правда, с некоторыми дефектами его
обучения, главным образом в отношении техники правой руки, скрипачу
впоследствии пришлось бороться.
В
1839 году Иоахим приезжает в Вену. Здесь с ним в основном занимается Бем. Через
полтора года занятий у этого педагога Йозеф впервые публично выступил в столице
Австрии. Иоахим исполнил «Отелло» Эрнста. |
|
| Ван Клиберн |
|
|
| Ван Клиберн
/1934/
Харви
Леван Клиберн (Клайберн) родился в 1934 году в маленьком городке Шривпорте, что
на юге США в штате Луизиана. Его отец был инженером-нефтяником, поэтому семья часто
переезжала с места на место. Детство Харви Левана прошло на крайнем юге страны,
в Техасе, куда семья перебралась вскоре после его рождения.
Уже
к четырем годам мальчик, которого сокращенно звали Ван, начал демонстрировать
свои музыкальные способности. На уникальную одаренность мальчика обратила его
мать — Рильдия Клиберн. Она была пианисткой, ученицей Артура Фридгейма,
немецкого пианиста, педагогом, которого был Ф. Лист. Однако после замужества
она не выступала и посвятила свою жизнь преподаванию музыки.
Спустя
всего какой-нибудь год он уже умел бегло читать с листа и от ученического
репертуара (Черни, Клементи, Ст. Геллер и т.п.) перешел к изучению классики. |
|
| Генрик Венявский |
|
|
| Генрик Венявский
/1835-1880/
«Шопен
скрипки», «Лист скрипки», «Второй Паганини» — как только не называли молодого
Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным
талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ. Вот мнение
знаменитого скрипача Иозефа Иоахима: «Венявский всегда был самым страстным и
самым смелым виртуозом, какого я когда-либо слышал. Кто не был свидетелем
необычайно смелых, акробатических переходов, какие он проделывал на скрипке,
когда мы вместе с Эрнстом и Платти выступали со струнным квартетом в лондонском
«Обществе Бетховена», тот не может себе представить, на что способна левая рука
Венявского».
Венявский
родился 10 июля 1835 года в польском городе Люблине. Раннему музыкальному
развитию будущего артиста способствовала атмосфера дома Венявских — здесь часто
звучала музыка в исполнении выдающихся мастеров.
В
творческой судьбе Венявского большую роль сыграла его мать — профессиональная
пианистка. |
|
| Эмиль Григорьевич Гилельс |
|
|
| Эмиль Григорьевич Гилельс
/1916-1985/
Творчество
Гилельса по справедливости относят к наивысшим достижениям пианизма XX
столетия. Во всем мире общепризнано его феноменальное и почти не знающее себе
равных мастерство музыканта. «Есть в мире много талантливых пианистов и
несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один
из них...», — писала в 1957 году «Юманите». А вот цитата из «Майнити симбун» в
том же году: «Титаны фортепиано, подобные Гилельсу, рождаются раз в столетие».
Эмиль
Григорьевич Гилельс родился 19 октября 1916 года в Одессе в семье скромного
конторского служащего. Родители Эмиля не были музыкантами, но дома стояло
фортепиано, и это обстоятельство, как нередко случается, сыграло не последнюю
роль в судьбе судьбе будущего артиста. Его первый педагог, одесский
преподаватель музыки Яков Исаакович Ткач, быстро распознал масштабы
гилельсовского дарования. По словам Ткача, пианистическое развитие Гилельса шло
молниеносно. |
|
| Святослав Теофилович Рихтер |
|
|
| Святослав Теофилович Рихтер
/1915—1997/
«...Это был поистине великий день моей долгой
музыкальной жизни, да и не только моей... — заявила после встречи с пианистом в
Америке, в прославленном Карнеги-холл Розина Левина (учительница Вана
Клиберна). — Слушая Рихтера, я все время ловила себя на мысли, что присутствую
при исключительном явлении XX века».
Святослав
Рихтер родился 20 марта 1915 года в Житомире. Вскоре семья переехала в Одессу,
где прошли детские и отроческие годы будущего артиста. Его отец — Теофил
Данилович — преподавал в консерватории и (был известным в городе музыкантом. В
свое время он закончил Венскую Академию музыки, и именно он дал своему сыну
первые уроки игры на фортепиано, когда мальчику было только пять лет. О матери
Рихтера, Анне Павловне, известно, что она была эрудированной любительницей
музыки.
Постоянно
заниматься с сыном отец не мог, поскольку был вынужден все свое время отдавать
занятиям с учениками. |
|
| Владимир Владимирович Софроницкий |
|
|
| Владимир Владимирович Софроницкий
/1901-1961/
Софроницкий
— фигура по-своему уникальная. Его трудно сравнить с кем-либо из коллег. Как
артист он единственный в своем роде и сравнениям не подлежит. Но при этом легко
обнаруживаются аналогии, связывающие его искусство с миром поэзии, литературы,
живописи.
Софроницкий
не побеждал на международных конкурсах, носил скромное по нынешним меркам
звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и только в 1943 году получил
Государственную премию СССР. Но самое главное — Владимир Владимирович
пользовался особым расположением публики, которого никакими официальными
регалиями не добьешься.
Владимир
Владимирович Софроницкий родился 8 мая 1901 года в Петербурге. Его отец был
педагогом-физиком. В родословной Софроницких можно найти имена ученых, поэтов,
художников, музыкантов.
С
шести лет, когда семья живет в Варшаве, Володя начинает брать уроки
фортепианной игры у Анны Васильевны Лебедевой-Гецевич. |
|
| Музейные здания. История и эволюция строительства |
|
|
| Музейные здания. История и эволюция строительства
Реферат
Введение.
Музеи
– (греч. muséion — место, посвященное музам, храм муз, от músa —
муза) – научные, научно-просветительные учреждения, осуществляющие
комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников естественной
истории, материальной и духовной культуры – первоисточников знаний о развитии
природы и человеческого общества. Музеи сосредоточивают в своих фондах главным
образом предметы вещественные и изобразительные, в том числе произведения
искусства, вместе с тем в них хранятся и письменные источники (рукописные
материалы, печатные документы, книги, от инкунабул до изданий последнего
времени, представляющие историческую ценность).
История
возникновения музеев как своеобразных общественных институтов, удовлетворяющих
потребности политического, научного, культурного, экономического характера, уходит
в глубокую древность. |
|
| Маргарита Лонг |
|
|
| Маргарита Лонг
/1874-1966/
Маргарита
Лонг родилась 13 ноября 1874 года во французском городе Ним. В раннем детстве
девочка просыпалась под звуки фортепиано. Это ее отец, поклонник философа
Монтеня, следовал совету философа воспитывать в детях чувство прекрасного, будя
их звуками клавира.
Музыка
вызывала у девочки чувство нежности и сострадания. «Услышав звуки фортепьяно, я
бежала плача к часто болевшей матери: — Мама, я не хочу, чтобы ты умерла».
В
1882 году девочка услышала в старинном городском театре игру французского
пианиста Франциска Планте. Она произвела на Маргариту неизгладимое впечатление:
«Помню, я задыхалась от восторга — и не только от беглости его пальцев, но и от
его речи, блестящей, пылкой, остроумной: он разговаривал с эстрады со
слушателями, поясняя свою игру. Я была потрясена».
В
том же году в Ниме была основана Академия искусств, в которую вошла и
консерватория. Лонг стала очень скоро одной из лучших учениц этого учебного
заведения. |
|
| Генрих Густавович Нейгауз |
|
|
| Генрих Густавович Нейгауз
/1888 —1964/
Генрих
Густавович Нейгауз родился 12 апреля 1888 года на Украине, в городе
Елисаветград. Его родителями были известные в городе музыканты-педагоги,
основавшие там музыкальную школу. Дядей Генриха по материнской линии был
замечательный русский пианист, дирижер и композитор Ф.М. Блуменфельд, а его
двоюродным братом — Кароль Шимановский, впоследствии выдающийся польский
композитор.
Дарование
мальчика проявилось очень рано, но, как ни странно, в детстве он не получил
систематического музыкального образования. Его пианистическое развитие
протекало во многом стихийно, повинуясь могучей силе звучащей в нем музыки.
«Когда мне было лет восемь или девять, — вспоминал Нейгауз, — я стал сперва
понемногу, а потом все больше и чем дальше, тем с большим азартом
импровизировать на рояле. |
|
| << 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 >> |
|
|
|
|
|
|
|
|
Анекдот
|
| В автобусе давка прижимает мужчину к девушке,девушка взглянув в низ, восклицает:Мужчина у вас магазин открыт! Мужчина в ответ: Да!!! А директора там не видать? Девушка снова вновь взглянув в низ,отвечает: Нет, только пьяный грузчик на мешках валяется! |
|
|
показать все
|
|
